음악 도서관

슬립그라운드러버즈파크

mamuthe1st — Wed, 3 Jun 2026 17:53:13 +0900

슬립그라운드러버즈파크의 BGM 제작을 맡은 매뮤입니다!
다른 운영진분들께서 서버 후기를 작성하시는 걸 보고 저도 음악 작업기를 남겨두고 싶어서 이렇게 글을 씁니다...

*티스토리에서 유튜브 시작 구간 설정 링크를 지원하지 않나 봅니다... 번거로우시겠지만 대충 넘겨서 들어주시면 감사드리겠습니다

기차역
https://youtu.be/CCGO6gAs7MM?si=L_BEfuFtWhKPn7VJ

제일 먼저 작업한 건 기차역 테마였어요
스토리를 읽어보니 서버에 들어와서 제일 처음 가는 곳이 기차역이었고, 서버 설명과 오프닝이 이루어지는 곳이라 저도 이 테마를 제일 먼저 쓰고 싶었어요

잠뜰TV의 일상이나 가벼운 야생 콘텐츠 오프닝 때 깔리는 아기자기한 BGM처럼 만들고 싶었고
실제로 마인크래프트 게임 안에서 날 수 있는 사운드가 나길 원했습니다

그래서 내가 한 일:
노트블럭 소리 신디사이저로 만들기
열심히 비슷하게 만들어봤는데 어땠나요.. ㅋㅋㅋ

베이스랑 드럼도 장난감 악기 같은 사운드를 써서 여러모로 마크 오리지널 사운드처럼 들리도록 신경썼답니다

너무 감사하게도 저도 이 서버를 플레이해볼 기회가 있었는데
기차역이 너무너무 예쁘고 동화 같아서 잘 어울린다고 느꼈어요 하하하

그리고 비하인드:
저는 마인크래프트를 이 서버 들어가려고 처음 깔았습니다...
UI 숨기는 법을 몰라서 플리 영상에 들어간 제가 직접 녹화한 클립들 보시면 인벤이랑 채팅이랑 내 오른팔까지 다 나옴
플레이리스트로 직접 슬그럽 플레이하는 기분을 느끼시라고..~ ... 일부러그랫습니다 ㅎㅎㅎ

은하수 잡화점+요정즈 상점(1:10부터)
https://youtu.be/CCGO6gAs7MM?si=snnHJBdOWxSPiqis&t=70

저 사실 은잡 처음 나왔을 때 팬아트 곡을 쓰고 싶었었는데
그때 딱 미수반 6인6곡 기획하던 시절이라 미친놈처럼 바빠서 못 했어요...

은잡 진짜진짜좋아하고 이런 분위기도 너무좋아하고 이런 분위기의 음악도 너무좋아해서 그게 항상 아쉬웠는데
이렇게 명분을 가지고 써볼 수 있게 되어서 너무 좋았답니다

기차역 테마를 쓰면서 깔끔하고 캐치한 멜로디가 나와 줘서
은잡부터는 멜로디를 마구 돌려쓰며(ㅋㅋㅋㅋ) 빠르게 작업했습니다

막간 상식: 이런 인물, 상황 등 반복되는 짧은 주제나 동기를 묘사할 때마다 공통적으로 사용되는 주제선율을 라이트모티프라고 해요

작품 자체를 관통하는 라이트모티프를 사용해서 초반부에 들었던 멜로디가 후반부 최종장에 나옴으로써 감동과 임팩트를 극대화할 수 있는 효과<<<<<를 제가 정말 무척 좋아하는데
이 스토리의 피날레가 될 회전목마 음악을 위해 기차역에서부터 멜로디 복선을 깔아 놓은 겁니다

타임 스테이션(2:54부터)
https://youtu.be/CCGO6gAs7MM?si=8PAjaf2YKFx0t5Ja&t=174

저 사실 탐스 처음 나왔을 때 팬아트 곡을 쓰고 싶었었는데
그때 딱 수험생 시절이라 미친놈처럼 바빠서 못 했어요
난 왜 항상 바쁜 거지?

진짜 복붙하려는 게 아니라
탐스 진짜진짜좋아하고 이런 분위기도 너무좋아하고 이런 분위기의 음악도 너무좋아해서 그게 항상 아쉬웠는데
이렇게 명분을 가지고 써볼 수 있게 되어서 너무 좋았어요...

그치만 아이러니하게도 이웃좀과 같이 최종 마감일까지 아이디어가 안 나와서 골머리를 앓았던 곡이기도 합니다
타임 스테이션이라는 게... 사실 엄청 장대한 스케일의 상황극이잖아요 저희가 지금 살아 있는 것도 탐스뜰님덕분이잖아요
그래서 타임스테이션+회전컵이라는 키워드를 들었을 때
탐스에 초점을 맞춰야 할 지 회전컵 놀이기구에 초점을 맞춰야 할 지 좀 해멨던 느낌이 있네요

사실 초안은 현악기가 주로 나오는 지브리 전투곡..? 이랄까 약간 지브리 영화의 다급한 상황에 나오는... 센이 도망칠 때라던지 그런 장면이 연상되는 다급한 느낌의 스케일의 큰 곡을 쓰려고 했는데
쓰는 악기가 점점 많아질수록

안돼 이러면 회전목마의 임팩트가 줄어들어버려...

라는 생각이 들어서...
그냥 눈 딱 감고 엎었습니다

그래서 2안은 탐스보다는 -회전컵-에 중점을 두려고 했는데
컵이라고 하니까 계속 아코디언이 쓰인 재즈가 생각나는 거에요
약간 오버워치 파리 맵 BGM같은 거

https://www.youtube.com/watch?v=1T8TxTRwRs8&list=RD1T8TxTRwRs8&start_radio=1

레퍼런스는 이거였어요

그렇게 생각하니까 어떻게 쓰면 될 지 가닥이 순식간에 잡혀서
재즈왈츠를 뚝딱 써서 냈습니다
라이트모티프의 힘은 역시 대단해

근데 정작 서버 들어가서 놀이기구 타 보니까
컵이 아니라 내가 지구를 돌리고 있었음
아 스토리 문서 잘 좀 읽을걸...

그치만..? 타임스테이션+지구를 돌려야 하는 놀이기구인데 음악까지 장엄했으면 놀이공원 분위기에 좀 안 맞지는 않았을까..~ 라며 제 자신을 합리화해봅니다

이세계 삼남매(5:12부터)
https://youtu.be/CCGO6gAs7MM?si=j2xZeJD_KdXI1kvB&t=312

이세삼+슈팅 다크 라이드라면
당연히 프포유 8비트 리믹스를 해야 하는 게 세상의 이치라고 느껴졌어요

작업기 끝

... 은 아니고
항상 뜰팁 팬아트 만들면서 느끼는 건데
제가 할 거라고 상상도 안 해본 장르들을 팬아트 쓰면서 많이 하게 되는 것 같아요
8비트 스타일 태어나서 한 번도 안 해 봐서
냅다 슈퍼마리오브라더스(1985) 음악 찾아보고 8비트 샘플 긁어모아서 만듦

확실히 서버 참여하신 분들이 다 아는 곡이다 보니까 반응이 좋은 것 같아서 뿌듯했답니다

블라인드(6:21부터)
https://youtu.be/CCGO6gAs7MM?si=u3P9vJQ3PQny2uHD&t=381

이거 사실 제가 예전에 만들고 유튜브에는 비공개로 올린 [뱀파이어] 팬아트 BGM을 느리게 돌리고 앰비언스 잔뜩 먹여서 만든 곡입니다
만들면서는 '이거 가지고 공포 분위기가 날까?' 싶었는데
직접 서버 들어가서 플레이해보니까 맵 퀄리티가 너무너무 좋아서 진짜무서워서눈물남

이건 플레이하면서 오히려 피아노도 없이 앰비언스만 있었어도 괜찮았겠다- 싶었어요
아니면 피아노가 좀 더 작게 나오거나
피아노 소리가 오래되어서 찢어지는 느낌이 있었어도 좋았을 것 같아요
근데 그랬으면 나 플레이 못 했음 무서워서

이웃집 좀비(9:09부터)
https://youtu.be/CCGO6gAs7MM?si=IgZzlqjKggajcCXp&t=549

이것도 탐스랑 같이 쓰기 어려웠던 걸로는 탑이었는데요
이웃좀 진짜 이름만들어도 눈물이 줄줄 나는 뜰팁슬픈상황극으로는 한 손에 꼽히는데(주관적 의견)
어트랙션 내용은 총으로 좀비를 쏘는 거라서

좀 이런 기분.? 이었네요
스토리랑어트랙션기획하신분들에게뭐라고하는게절대절대아닙니다 저는실제로 은방울꽃을 든 좀비는 쏘면 안 된다는 규칙 한 줄을 보고 기립박수를쳤으며

그러니까 지금 좀비 아포칼립스고
나는 살기 위해 좀비를 쏴야 하는데
저 중에 내 동료들이 섞여 있을 수도 있는... 거잖아

일단 눈물 딲고 일어나서
총게임이니까 배틀그라운드 ost들을 찾기 시작했어요
https://www.youtube.com/watch?v=eBZ4AYaMANc&list=RDeBZ4AYaMANc&start_radio=1

이거 듣고 이거다. 했음
아포칼립스 느낌인데 피아노가 메인 악기로 나오는 게 너무 좋아서
이웃좀의 슬픈 분위기는 피아노로 전달하면 되겠구나- 라고 생각했답니다

그래서 일부러 저음 대역은 앰비언스로만 채우고 피아노로 슬픈 분위기를, 작게 나오는 현악기로 희망이 찾아오는 느낌을 주려고 했어요
그러니까 지금 좀비 아포칼립스고
나는 살기 위해 좀비를 쏴야 하는데
저 중에 내 동료들이 섞여 있을 수도 있는... 게 느껴지셨나요 그랬다면좋겠습니다

언더웹(11:00부터)
https://youtu.be/CCGO6gAs7MM?si=A-xiveh6rJdUULJ6&t=660

아 나 이 곡 너무좋음
제가 전에 언더웹 팬아트 OST를 하나 쓴 적이 있는데
댓글로 어떤 분께서 언더시티를 질주하는 느낌이라고 써 주신 게 너무 마음에 들었단 말이에요

그래서 언더웹+실내 롤러코스터라는 기획안을 보자마자
이거지... 싶었습니다

https://www.youtube.com/watch?v=PC0xvmYkoDI

이 곡을 만들 때 제일 중요하게 생각했던 건
괴물이 울부짖는 듯한 낮은 그로울 사운드와 옛날 윈도우 효과음같은 가벼운 신스들의 조화였는데
그로울 사운드를 중심으로 생각하다 보니까 속도감이 느껴지기보다는 무겁게 달려가는 느낌이었던 것 같아요(그래서아쉽다는건아님)

그래서 실내 롤러코스터라면
진짜개빠른느낌이있어야하는데
신스웨이브? 리퀴드DnB? 정글? 이런 것들을 생각하다가

아 이거
싸이트랜스다...

라고 싸이트랜스내림을 받음

https://youtu.be/6UDqRKS7crI?si=8jA-WDM2QgV5l7Rm&t=61

레퍼런스 공개합니다

이전 언더웹 개인작과 달리 속도감에 모든 걸 치중하고
그로울 사운드 다 빼고 옛날 윈도우 효과음같은 가벼운 신스들 위주로 넣었고요
바람을 가르며 언더시티를 주파하는 느낌을 주기 위해서 바람 소리 같은 고음역대 신스와 사운드이펙트를 마구 넣었습니다
정말정말 마음에 듦 이 곡

열두 번째 소원(28:44부터)
https://youtu.be/CCGO6gAs7MM?si=ZojzEjTxaXv_rXre&t=1724

일부러 크레딧 나오는 파트로 영상 넣었으니까 봐주세요 ㅎㅎ

이 서버의 피날레를 장식해 주는 곡이죠
그 만큼 정말 많이 공들였고 아끼는 곡입니다

저는 음악을 처음 전공으로 삼았을 때 중2병에 잘못 걸렸었는지
음악으로 따뜻한 감정을 전달하는 게 말이 안 된다고 생각했어요
내 음악으로 듣는 사람의 마음을 움직이기 위해 음악을 한다는 친구들을 보면서 한심하다고 생각했던 몹쓸 기억도 납니다

그런데 제 인생 처음으로 100% 누군가에 대한 사랑으로 제작했던 곡인 잠뜰TV 10주년 기념 팬아트 [내 손을 잡아줘]가 정말 과분한 사랑을 받으면서 음악이라는 건 듣는 사람의 마음을 움직이기 위해 있는 예술이구나... 라는 생각을 했었어요

저에게 이런 중요한 사실을 가르쳐 준 잠뜰TV에게 감사함을 대놓고 마구마구 전할 수 있는 곡이라고 생각하니까
편성이 크고 정교한 오케스트라 작업인데도 다른 곡들보다 훨씬 빨리 끝났던 것 같네요

이 음악이 회전목마를 탑승하는 서버 참여자분들께는 잠뜰TV와의 다양한 추억을 되새기는 시간을 만들어주었으면 했고
정말 수고해주신 서버 스태프분들께는 5개월간의 긴 여정의 아름다운 마무리가 되었으면 했고
이 파티의 주인공인 잠뜰에게 (닿지 않더라도) 보내는 사랑이 되었으면 했답니다

너무자의식과잉같기도하지만... ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
역시 듣는 사람들에게 이 음악이 어떻게 다가갈까 망상하면서 만드는 게 제일 재밌는 것 같아요
얼마나 좋은가요 그냥 2분짜리 오디오 주제에 각자의 추억도 되새기게 만들어주고 아름다운 마무리도 되어 주고 사랑도 전해 주고

혹시 진짜로 이걸 들으면서 뜰팁과의 추억을 되새기신 분이 있나요? 저 너무 궁금합니다

마무리

제일 먼저 하고 싶은 말은
서버 운영진 여러분께 너무너무 감사드립니다
이렇게 멋진 세계를 만들어 주신 것도, 거기에 제 음악을 써 주신 것도 너무 감사해요
다른 운영진 분들과 달리 서버 제작과 관리에는 전혀 참여한 바가 없기도 하고, 음악은 사실 건축 개발 스토리 디자인에 비해 부가적인 요소이기도 하니까 스태프 팀에 소속감을 느껴도 되나? 싶었었는데
다들 제 음악을 너무너무 좋아해주시고 저도 좋아해주시고... ㅠㅠ 그래서 너무좋았어요...
서버에 오래 머물면서 다른 스태프분들 구경도 많이 했는데 가끔 메인 테마 멜로디를 흥얼거리는 분들을 볼 때마다 정말정말 기뻤답니다

그리고 서버를 직접 플레이해볼 수 있는 기회를 주신 것도 감사합니다
정말정말 퀄리티가 좋고 재밌었던 건 당연하고
제 음악이 실제로 서버에서 어떻게 들리는지, 제가 생각한 공간의 분위기와 선택한 음악이 잘 어울리는지 아닌지를 생각해보면서 많은 공부가 된 것 같아요
그리고 퀄리티가 좋은 만큼 많은 사람들이 노력한 게 너무 눈에 보여서ㅠㅠ 팀 슬그럽을사랑하게됨

스태프단체사진

이 서버는 마무리하게 되었지만 여기 참여해서 작업한 5개월과 서버에서 여러분과 함께한 이틀은 영원히 남을 것 같아요
잠뜰을 사랑하는 마음으로 함께한 모든 스태프, 참여자분들께 감사합니다

그리고 마지막으로
내 꿈이 되어 주고 나를 이끌어주는
잠뜰TV에게 제일 감사합니다

정말정말사랑해

버튜버·게임 OST 작곡가가 알려주는 캐릭터 테마 공식

mamuthe1st — Fri, 1 May 2026 21:03:32 +0900

안녕하세요 여러분 오랜만입니다

캐릭터 IP가 어느 때보다 강력해지고 있는 요즘입니다

캐릭터의 매력을 어필하는 애니메이션이나 게임들은 물론이고

본인이 직접 캐릭터 그 자체가 되어 IP를 확장하는 버츄얼 유튜버 시장이 점점 커지고 있습니다

그만큼 요즘 콘텐츠 음악은 -캐릭터성을 얼마나 잘 표현하느냐- 쪽으로 가고 있다고 생각해요

그래서 제가 볼 겸

캐릭터의 성격에 따라 사용 가능한 악기들과 장르에 대해 정리해봤습니다

악기 편성

현악기를 써야 하는 경우

1. 우아한 캐릭터

https://youtu.be/sc26oAnpWsE?si=PWOsAlTOCw56A2ed&t=37

현악기 소편성으로, 왈츠로 써 주면 더 좋습니다

2. 영리한 캐릭터

https://youtu.be/QfHUwg0cKZc?si=iJXMllQHYqGuJDJB&t=98

바이올린 중음역 스타카토를 잘 활용하면 느낌이 좋습니다

3. 어두운 서사

https://www.youtube.com/watch?v=NsIdH62MXYM

당연히 스트링 사용 가능합니다

피아노 섞어 쓰거나 오보에를 써 주면 더 좋습니다

목관악기를 써야 하는 경우

1. 어리고 순수한 캐릭터

https://www.youtube.com/watch?v=PjjBCKzD9LE

예시로 가져온 원신의 나히다 테마는

어린이합창단 같은 콰이어를 섞어 써서

어리고 순수한 이미지가 정말정말 극대화되어서 좋아합니다

2. 풀, 나무, 자연 능력을 쓰는 캐릭터

https://youtu.be/JyMGV4tZ8U8?si=pYJzpYmXrgLHGlOa&t=28

이런 캐릭터인 경우에는 목관악기만 하나 적당히 넣어도 분위기 날먹이 가능합니다

금관악기를 써야 하는 경우

1. 중후하고 강한 캐릭터

https://www.youtube.com/watch?v=18dVirU6VBE&list=RD18dVirU6VBE&start_radio=1

갑자기 예시의 분위기가 좀 다르지만

트럼펫으로 상행 멜로디를 정직하게 연주하는 게

캡틴 아메리카의 캐릭터성과 정말 잘 어울린다고 생각합니다

재즈를 쓰는 캐릭터는 뒤에 장르 얘기하면서 하겠습니다

전통악기를 써야 하는 경우

1. 특정 국가 아이덴티티가 강조되는 캐릭터

https://youtu.be/nUYFh2mQPjc?si=KNvczo0_njivm-rB&t=28

제 원신 최애 캐릭터 닐루입니다

닐루는 서아시아-남아시아를 모티브로 한 국가 수메르의 무희인데요

이런 국가 아이덴티티가 확실한 캐릭터라 인도의 피리가 정말 잘 어울립니다

2. 뉴욕에 사는 오만한 외과의사가 네팔 수도원에서 마법을 배워서 마법사가 되는 내용의 영화 테마를 만들어줘

https://www.youtube.com/watch?v=zrod2imUhGw&list=RDzrod2imUhGw&start_radio=1

이렇게 캐릭터의 성격과 배경 특징 하나하나에서 음악적 요소를 뽑아내는 게 익숙해지면

이런 머리아픈 테마도 만들 수 있게 됩니다

오히려 특징이 많고 방대한 캐릭터면 그에 해당하는 음악적 요소들을 마구 결합해버리면 되니까 곡 쓰기가 더 쉽습니다

장르 선택

이런 친구들은 트랩을 줘 보자!

https://youtu.be/lwH1ty3NlLs?si=WjeAj9lM21AKBLy-&t=28

말 없고 강한 멋진 캐릭터입니다

당연히 트랩 줘야겠지.

장르 특유의 절도있는 드럼 사운드, 그리고 의도적으로 비어 있는 화성 악기들이 이런 캐릭터 특성과 잘 어울린다고 생각합니다

그리고 의외로 이런 드럼과 리듬이 동아시아 악기와 합이 좋은 것 같아요

이런 친구들은 재즈를 줘 보자!

https://youtu.be/HmbxycZ35Ro?si=OTstk2e0vdTC6pUd&t=19

말 많고 입이 가볍지만 멋진 캐릭터입니다

돈까지 많으면 최고임

이런 캐릭터들은 정통 재즈보다는 일렉트로스윙을 사용하는 경우가 많은 것 같아요

https://www.youtube.com/watch?v=aAg3bwzSuLk&list=RDaAg3bwzSuLk&start_radio=1

의외의 팁:

비인간 캐릭터, 미친 악당 캐릭터에 잘 어울리는 장르가 재즈입니다

디즈니 빌런 송에도 재즈가 차용되는 경우가 많고

대부분의 뮤지컬 넘버도 재즈 필이 들어가는 게 이유가 아닐까요?

캐릭터를 알면 테마가 보인다

이 말을 마지막으로 드리고 싶네요

꼭 캐릭터의 성격을 음악으로 표현하지 않더라도

힙합을 좋아하는 캐릭터라면 테마를 힙합으로:

https://www.youtube.com/watch?v=nZFNut0RGlQ&list=RDnZFNut0RGlQ&start_radio=1

밴드 활동을 하는 캐릭터라면 테마를 락으로:

https://youtu.be/Ek40XtVsO7g?si=KjHfN8tOWggJQ2DL&t=388

이렇게 쉽게 생각해도 유니크한 캐릭터 테마를 쓸 수 있습니다

아무튼 결국

좋은 캐릭터 테마는 "이 음악 좋다"가 아니라 "이 음악 얘 같다"는 말이 나올 때 완성되는 것 같습니다

악기 하나 장르 하나를 고를 때도 캐릭터의 말투, 출신, 성격을 한 번 더 떠올려 봅시다

답은 캐릭터 안에 다 있답니다... 라고 생각합니다

새로운 장르를 공부하는 법 ㅣ 아이디어 찾기, 내 걸로 만들기

mamuthe1st — Mon, 23 Mar 2026 18:48:53 +0900

프로젝트 세카이 제 22회 악곡 콘테스트 참가 곡 [Symmetric] 작업기

https://www.youtube.com/watch?v=5jTX4NoWnm0

Symmetric ㅣ 初音ミク

트랙 작업 이야기

일단 저는 스스로를 제이팝. 재즈. 오케스트라 작곡가라고 생각하는데요

이 공모전에서는 뭔가 UK개러지가 하고 싶었음

진짜 갑자기 그냥 Chill이라는 단어를 들으니까 UK개러지를 공부해보고싶어짐

한번도 안 해본 장르 벼락치기로공부하고곡쓰기가 과연 가능할까?? 라는 생각이 문득 들어서

그대로 진행하게 되었습니다

그래서 내가 아는 모든 케이팝 개러지 곡들을 다 듣고 분석을 해 봄

벌스에서는 베이스가 어떻고 패드가 어떻게나오고 프리에서는 어떤 멜로디를 쓰고 이큐를어떻게걸고 코러스에서는 어떤 리듬을 쓰고 어떤 악기가 새로나오고... 이런것들을 정리를했습니다

그 과정에서 듣고 공부했던 곡들 추천

트리플에스 - 서울소녀사운드https://youtu.be/ZLMGwt3UfwA?si=rjLIT4p6eE5H-_Io

투바투 - 내일에서 기다릴게https://youtu.be/MtDeVpVzLhY?si=kRIuP2N832NNs1Bt

샤이니 - 프리즘https://youtu.be/a54hRXA3wag?si=I8V5_gZtG03LtCA3

아일릿 - 마그네틱(개러지는아니지만 이런 아기자기한 느낌을 내고싶었음)https://youtu.be/Vk5-c_v4gMU?si=zE66lcUFgsgFSjmq

Bebe yana - Vision getting blured(이거진짜개좋아요)https://youtu.be/DKAnxmO9z9w?si=U6aMSWgIaxtSakv1

제 음악작업기를 진짜로 읽으시는 분들이 계셔서 조금 더 풀어보자면

일단 시메트릭의 기본 분위기는 새벽1시쯤. 인파가 많지만 아무도 나를 의식하지 않음. 도시의 화려한 불빛이 흐릿하게 보임. 지하철역. 강남역. 이런 거였는데 이걸 그대로 하고 있는 아이돌이 있었음

바로 트리플에스

되게 어둡고 축축하고 지하 서늘한 느낌을 살리고 싶어서 모든 악기에 리버브와 딜레이를 때려넣었는데

이거 믹스할 쯤에 나온 트에 걸즈네버다이 뮤비의 욕실 씬이 너무 좋아서 팝필터 Pro-R의 Bathroom 프리셋을 썼음

레전드 TMI

바로 이 장면

처음에 되게 멀리서 나오는 신스리드도 약간 지하철역에서 듣는 느낌 나게 만들었고

EP같은친구들도 딜레이를 때려넣음

이 두 악기들이 이 곡의 공간감을 책임진다고 생각해서 이 악기들을 언제 넣고 언제 빼고 언제 강조할지를 좀 신경썼었습니다

가사가 세계랑 멀어져서 세계를 바라보는 내용일 때는 공간감 악기들을 넣고

세계랑 가까워져서 나를 보는 내용일 때는 빼서 매트하게 만들었어요

또 하츠네미쿠 프로듀싱 얘기를 안 할 수가 없는데

하츠네미쿠는 오리지널/다크/솔리드/소프트/스위트 이렇게 아마 5개 음색이 들어있을텐데

생각보다 스위트 미쿠가 너무너무마음에들었음

이름은 스위트면서 멍한 표정으로 속삭이는 느낌이 들고... 약간 카아이유키 음색 느낌도 있는듯 개좋아

일부러 >나는 인간이 아닌 프로그램<의 정서를 강조하고 싶어서 그냥 음 찍고 가사 붙이고 나서 아무런 미쿠 조교를 하지 않았음

못해서 안 한 거 아닙니다. 하츠네미쿠의 프로그램적인 부분을 날것그대로쓰고싶었다는것임

가사 작업 이야기

처음 설정한 주제는 이런 거였음

사실은 내가 이 때 트리플에스의 서울소녀사운드에 꽂혀있어갖고

"청담역 기나긴 출구처럼 내가 바란 미래는 저 멀리로" 의 감성을 너무 원했단 말임ㅋㅋ

고민하는 청소년의 이야기를 하고 싶었는데 사실 나는 이제 청소년이 아니니까(ㅠ) 내 과거 다이어리를 펼쳐봤음

그리고 실제로 거기서 가사 몇 개를 얻었다

공개하기좀그렇지만

빠르게 변하는 세계는 나랑 너무 멀게 느껴져서

언젠가 마주하는 순간이 오면 이미 지쳐버렸겠지

너의 가능성은 무한하단 말

진짜일까 거짓일까

이 가사들은 실제로 제 고3때 다이어리에서 발췌해서 (좀 많이)각색한 문장들입니다

또 화자가 그냥 청소년이 아니라 하츠네 미쿠가 될 예정이었으니까

좀 보컬로이드 음악 초창기에 많았던 >나는 인간이 아닌 프로그램이다<의 정서를 가진 가사를 쓰고 싶었음

그런 가사들이

아무 곳에도 속하지 않는 나는

どこにも属さない虚像の私はまだ

특별하다기엔 이상한 거라서 말이야

特別というには変なものだからね

미완성인 나는 전류에 묶여서

未完成の僕は電流に縛られて

세계를 보고 듣고 느껴

世界を見て聞いて感じる

언제나 조금 멀어진 채로

いつも少し離れたままで

이런 부분들이 있겠습니다

그리고 하츠네미쿠 이슈로 일어난 가사 해프닝

원래 코러스 가사가

Aesthetical love

Electrical life

Unconsciously true

Symmetrical me

이거였는데

미쿠쨩이 정말. 단 하나도 제대로 발음을해주지못함

ㅜㅜㅜㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

그래서 어쩔수없이

美的な(미적인) love

電流の(전류의) life

絶対的な(절대적인) true

Symmetrical me

로 교체식을 진행했다는 비하인드(시메트리컬미는 절대포기할수없었음)

저것도 심지어 음절 넣을때 비테키나 라부. 젠류노 라이후. 젯타이데키나 츄. 시메토리카미(ㄹ받침을못함) ㅇㅈㄹ로찍음

탑라인 작업 이야기

곡 통틀어서 보컬 음역대가 좀 낮은 편인데

제가 하츠네미쿠의 저음 사운드를 좋아해요.

그래서 내가 이 곡에서 제일 최대 최고로 좋아하는 파트가 미칸세에노보쿠와 랩파트임 그 부분 트랙도 너무너무좋음

하츠네미쿠의 프로그램 공인 능숙한 음역 밖인 D#2를 매력있게뽑아냈다는점에서(나만그렇게느낄수도) 높은 점수를 드리겠습니다

뭔가 탑라인얘기는딱히할게없네요 항상 제일 생각없이쓰는게탑라인이라 . . . <생각을좀해

후일담

제출 마감일이 5월 31일이었는데 하츠네미쿠 프로그램 구매를 5월 23일에 한 사람이 있다?

사실 15만원을 긁는 행위를 최대로 미루고 싶어서 안사고버티고있었는데 엔위시 팬미팅 몇번 양도받고 양도보내다보니까 15만원은 나한테 아무것도 아닌 돈이 되고말았음.

구라고요 할머니께서 주신 돈으로 샀음

내가 그 돈으로 일본어하는미소녀프로그램을샀다는걸아시면뭐라고하실까

하여간. 살면서 한번쯤은 도전해보고 싶었던 공모전이었는데 이렇게 어쩌다가 해보게 되어서 재밌었던 작업입니다

그리고 살면서 한번쯤은 도전해보고 싶었던 장르의 곡이었는데 이렇게 어쩌다가 해보게 되어서 좋았음 새로운 장르를 쓰는 일은 항상 재밌다...

새로운 걸 배우고 도전할 수 있다는 게 얼마나 즐거운 일인가

하는 생각이 듭니다

코드초견 말아먹고 동아방송대 실용음악과 가는 법

mamuthe1st — Sun, 22 Mar 2026 18:38:37 +0900

WICKED TiMES 음악 제작기 0편

사실 이제 졸업학년이라 아직도 이렇게 저를 소개하기는 좀 그렇지만

저는 동아 실음 작곡 현역 수시합격자인데요

2차시험장이 정말 재앙이었음

자작곡 3곡을 합해 한 1분? 정도를 들으시고

양손악보 초견을 시키셨는데

제가 진짜 단 하나도 못했어요

난이도별로 악보가 4장 있었는데

내가 못하니까 점점 쉬운 걸로 주심

처음에는 미국 국가 이런거나오다가 마지막에는 징글벨? 이딴거였는데 그것마저도 쳐 못했어요

근데 이랬는데도 붙을 거라는 확신이 있었습니다

그리고붙었으니그만이죠

어떻게 그랬는지 설명시작

학교 입시라는 게

잘하는 사람을 뽑는 게 아닌 것 같습니다

물론 일정 수준 이상은 해야겠지만

입시 준비를 열심히 해온 수험생이 갖출 수 있는 작곡과 피아노 실력은 다 거기서 거기라고 생각합니다

그렇지만 하나의 기준이 있다면

'성장 가능성이 있는 사람'을 뽑는 경향이 강한 것 같아요

그냥 실력만 있는 사람이 아니라

음악 색이 뚜렷한 사람

멋진 아티스트로 자랄 수 있을 것 같은 사람

본인만의 무기가 있는 사람

이런 학생들을 좋아하는 것 같습니다

그래서 예고 입시를 준비하던 16살 때의 저는 저만의 무기로 -스토리텔링-을 선택했어요

어릴 때부터 해리포터를 시작으로 판타지 소설을 많이 읽었고

맨날 자작 세계관이랑 캐릭터 만들어서 놀던 오타쿠였어서

자작곡에 스토리를 붙이고 캐릭터의 성격을 설정하고 세계관의 기틀을 짜서

자작곡 악보와 함께 직접 그린 만화를 같이 냈었습니다

https://youtu.be/ZPiJvw_BgpQ

이게 (추후 좀 많이 업그레이드된) 서실음 입시곡입니다

암튼 그렇게 스스로를 '스토리가 있는 음악 작곡가'로 브랜딩하며 고등학교 2년을 보냈는데

동아방송대가 입시 때 포트폴리오를 받더라고요?

그래서 화요일의시계탑 세계관이 갑자기 떠올랐음

간략한 설명을 하자면 화시탑은 서실음 입시곡이고... 대충 예전에 인간에 대한 트라우마가 있는 앤<이라는 마법사가 인간세계 작은 마을에 이상한 주문을 걸어서 화요일에 레이첼<이라는 인간 소녀가 그걸 해결하게 되고... 대충 둘이 만나서 오해를 풀고 어떻게어떻게 잘 해결하고 앤은 다시 마법세계로 돌아간다 해피엔딩~ 하는 이야기임

전작에 대한 예의. 전작에 대한 오마주. 이걸 안 할 수가 없었어요

그리고 [화요일의 시계탑]이라는 단편에서 확장하고 싶은 세계가 있었어요

아케인의 필트오버 같은 공간에 거대한 시계탑이 있고 그 탑이 이 세계에서 제일 중요시되는 개념인 시간을 관리하는 해리포터: 신비한동물사전의 미국 마법부처럼 생긴 시간관리국(쿠키런 모티브)이다

이 김치찌개마카롱파스타전문점같은 문장을 필두로 이 미친 세계관... 위키드 타임즈가 어떻게시작되긴했습니다

일단 제일 처음 만든 캐릭터는 이번 세계관의 주인공이 될 예정인 라엘

얘는 레이첼의 친오빠이고... 시간관리국에서 일한다 고위직이다<이게 초안의 끝이었습니다

그리고 미지의 인물이자 스토리의 핵심 키가 될 인물(사실그게뭐일지도생각안하고그냥만듦) 니어 그레이가 있었어요

얘는 마법사고... 마법사예요.

사실 입시곡 낼 때까지도 그냥 >>미지의 인물입니다<<까지만 있었음 너무 미스터리해서나도몰랐음

그리고 진짜 중요한 인물 앤

이 이야기에는 레이첼을 등장시키지 않을 거라서 화시탑과 위키드타임즈를 자연스럽게 연결해 줄 인물이 필요했음

레이첼이랑 만난 적 있음 / 여기저기 막 돌아다니면서 사고칠 거 같음 / 마치 마법사의돌의 해그리드처럼... 생각없이 중요한 단서를 누설할 거 같음

2019년에 짜놓은 캐릭터인데도 2022년 세계관이랑 찰떡이죠

그리고 역시 긴 이야기를 만드려면 멋지고 인간적이며 악행에 정당한 이유가 있는 빌런이 필요했음

그래서 도레아라는 캐릭터를 만들었음

얘는 150년 후 미래에서 온 빌런입니다<이게 초안의 끝이었습니다ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 아직멋지지도않고인간적이지도않고악행에정당한이유도없음

괜찮은 재료들은 준비되었으니

이제 다음 편부터

캐릭터와 스토리를 가지고 음악을 만드는 방법을 이야기해 보겠습니다

SM 5세대 아이돌로 보는 대중음악 산업의 흐름

mamuthe1st — Sat, 21 Mar 2026 17:31:21 +0900

*하투하 엔위시 라이즈를 비롯한 에스엠 아이돌의 트렌드에 대한 뇌피셜헛소리

https://www.youtube.com/watch?v=Ur7aK4FvK-U&list=RDUr7aK4FvK-U&start_radio=1

Hearts2Hearts 하츠투하츠 'FOCUS' MV

여러분 저는 에스엠 주주입니다

n주를 갖고 있음

근데 돈을 벌려고 샀다기보단... 주가라는 정확한 숫자 통계로 지금 에스엠의 상태를 편하게 체크하려는 용도로 삼

저는 에스엠에 인생의 절반 이상을 저당잡혀 있으며

아무튼

그래서 케이팝 얘기를 좀 하려고 해요

이제부터 나오는 모든 문장은 전부 저의 뇌피셜이며

저는 케이팝 산업. 케이팝 음악. 그리고 주식과 경제에 대한 지식이 거의 없습니다

그냥100%저의생각. 저의의견입니다

댓글과 토론신청 환영

일단 저는 작년에 라이즈도 엔시티도 아닌 하츠투하츠 때문에 주식을 샀었어요

성장 가능성이 정말정말 크다고 봤음

작년 Focus 티저에 나온 음원 4마디를 듣고 갑자기 관심이 생겨서 하투하 자컨과 무대영상과 직캠 등등을 다 찾아봤는데 좋더라고요...... 제 최애는 카르멘이에요

물론이것까지만보고주식을산건아니고

하투하는 소녀시대를 꽤 많이 오마주한 그룹이라고 생각됩니다

멤버 수도 8명으로 비슷하고

2025년에 '칼군무'를 그룹 스타일로 들고 나온 것도 그렇고

멤버 개개인의 포지션도 소녀시대와 비슷한 부분이 많다고 느낌

여러분은 케이팝이 점점 과거로 가고 있다는 거 아시나요?

아니다 에스엠이 과거로 가고 있다고 해야겠다

작년에 학교 기말고사 레포트를 쓰려고 읽은 책 [케이팝의 시간]에서는 케이팝의 세대를 시스템주의, 뮤지션주의, 커뮤니티주의, 아이콘주의로 나눕니다

이름에서도 알 수 있듯이

시스템주의: 기획사에서 하나부터 열까지 다 만들어져서 나오는 트레이닝의 결과물 같은 아이돌(동방신기로 예를 드심)

뮤지션주의: 아티스트적인 특성을 셀링포인트로 삼는 아이돌(빅뱅으로 예를 드심)

커뮤니티주의: 거대한 팬덤의 커뮤니티를 이끄는 아이돌(방탄소년단으로 예를 드심)

아이콘주의: 아이돌 멤버 개인이 아이콘이 된 아이돌(에스파로 예를 드심)

이렇게 설명하시는데요

사실 시대의 흐름에 따라 이렇게 변한 거지 뭐가 좋고 나쁜 건 없다고 생각합니다

제가 쓴 기말 레포트의 앞부분을 일부 공개하자면

SM 아이돌들의 공통된 특징이 있다. 혹독한 시스템주의로 데뷔해서 연차가 차면 슬쩍 본인이 하고 싶었던 음악을 꺼내며 뮤지션주의 아이돌이 되고, 본인이 하고 싶었던 음악을 계속 하게 되면 팀 활동과는 거리가 멀어진다. 나는 현재 SM의 모든 아이돌 그룹 중 커뮤니티주의까지 도달한 그룹은 샤이니밖에 없다고 생각한다.

이 뒷부분은 다 샤이니 덕질글이라 생략합니다

이 레포트에 저는 아이콘주의 다음에 '캐릭터주의'가 존재한다고 썼어요

해당 책은 코로나 시대 끝물인 2022년에 쓰여진 건데, 2023년에 들어 아이돌들이 코로나 이전의 문화와 코로나 시대의 문화를 둘다 받아들여서 이전까지와는 다른 방향으로 대중과 팬덤에게 접근한다고 느꼈음

코로나 시대를 지나면서 아이돌들은 콘서트 팬미팅보다 자체컨텐츠 영통팬싸를 더 많이 하게 됐잖아요

그러니 자연스럽게 우리는 무대 위에 있는 NCT 시온보다 연습실이나 영통팬싸장에 앉아 있는 인간 오시온 본연의 캐릭터를 더 친숙하게 느끼는 거임

에스엠 시스템주의의 특징 중 하나가 멤버에게까지 자로 잰 듯한 컨셉을 부여하는 거라고 생각합니다

엑소가 처음에 신비주의 컨셉으로 얘기가 많았던 것도 그렇고

민호가 데뷔 초에 -불꽃 카리스마- 컨셉 때문에 예능 나가서 말도 잘 못했다고 하소연하기도 하잖아요

사실 2010년대 중반까지의 아이돌 산업은 TV로 보여지는 연예인 아이돌들의 예쁨. 멋짐. 에만 집중하는 식이었으니 그 때는 이런 식으로 접근하는 게 맞았으나

2010년대 후반부터 아이돌의 무대 아래 모습을 조명하는 콘텐츠들이 급격하게 많아졌다고 느낍니다

이미 이런 흐름이 있었는데 2020년에 들어 코로나 시대->콘텐츠의 공급이 폭발적으로 늘어나게 되면서

콘텐츠들이 점점 더 개인화되고

개인의 취향은 더 세분화되고

아이돌들은 더 팬덤과 가까워지고

아이돌 팬들은 단순한 예쁨 잘생김 귀여움이 아닌 진정성을 원하게 된 것... 같다고 생각합니다 일단 나는 그럼

그래서 에스엠 3.0(2023년 2월에 발표된 에스엠의 최신 사업 전략 및 개발 계획)은 시스템주의에 캐릭터주의를 결합하는 선택을 했다고 나는 생각함

원래 지들이 하던 대로 아이돌의 컨셉을 만들어내고, 그 안에서 멤버들이 본인을 어필하는 방식은 그들에게 맡겼다고 생각함

근데 '원래 지들이 하던 대로'의 데이터가 무려 30년이나 쌓여 있으니

자연스럽게 신인 그룹들의 컨셉이 시대를 역행하는 것처럼 보이는 게 아닌가 싶습니다

https://www.youtube.com/watch?v=vLUtHODdLzk&list=RDvLUtHODdLzk&start_radio=1

RIIZE 라이즈 'Fly Up' MV

제가 보기에 라이즈는 80년대 팝 음악과 H.O.T-동방신기-엑소의 틀을 부여받은 그룹이거든요?

이렇게 에스엠 시스템주의 보이그룹의 틀만 만들어놓고 그 안의 내용물을 쇼타로, 성찬, 은석, 원빈, 소희.. 앤톤 각자에게 온전히 맡기는 선택을 했다고 생각함

그러니 00년대생들 멤버 개개인이 가진 감성과 취향이 잘 어우러져서 굉장히 트렌디한 맛의 정석 아이돌이 되었다고 느낌

지금 최근에 데뷔한 세 그룹 중에서도 에스엠 특유의 컨셉이 제일 느슨한 그룹이라고 느껴지는데

라이즈가 데뷔했을 당시에는 직전 데뷔 그룹들이 엔시티와 에스파였어서 라이즈가 엄청나게 신선하게 느껴졌었습니다

저는 정말 겟어기타-붐붐베이스-플라이업의 흐름을 사랑해요

80년대 팝에 가스펠 스타일도 섞인 시대를 안 타는 곡들인데

이걸 퍼포먼스하는 그룹은 정석 보이그룹 컨셉이고

멤버 개개인이 이런 '정석' 컨셉에서 다 살짝씩 삐져나온 캐릭터성을 갖고 있어서 입체적으로 튀어나옴

그리고 이 캐릭터성을 정제하지 않고 리얼리티 콘텐츠를 통해 여과없이 보여준 덕분에

모든 앨범들이 진짜 본인들 얘기를 하는 것처럼 보이게 잘 짜놨다고 생각해요

너무억빠같나요. 하지만저는진짜로이렇게생각해요

https://www.youtube.com/watch?v=IKlkZZv76Ho&list=RDIKlkZZv76Ho&start_radio=1

NCT WISH 엔시티 위시 'Steady' MV

그리고 또 제가 보기에 엔시티위시는...

샤이니-에프엑스-엑소-레드벨벳의 음악과

민희진이 만들던 비주얼과

일본 y2k의 컨셉과

엔시티라는 뿌리(ㅋㅋ)를 부여받았다고 생각하는데

이렇게 완전 정석 에스엠 아이돌을 만들어놓고 그 안의 내용물을 시온, 리쿠, 유우시, 재희, 료, 사쿠야 각자에게 온전히 맡기는 선택을 했다고 생각함

진짜 100% 온전히 맡겼다고 생각하게 된 계기: 사쿠야 잘자요아가씨 릴스

에스엠이 정말 엔위시의 만들어진 이미지를 멤버 개개인에게까지 유지하려고 했다면 이딴 릴스는 나오지 않았을 거임

위에 써 놓은 음악의 범위를 보면 알겠지만

위시는 딱히 음악에 색이라는 게 없는 것 같음

위시는 1990년대 음악을 2024년에 덮어씌운 곡이고

스테디는 2020년대 음악을 2013년 감성에 덮어씌운 곡 같고 (특히 스테디 뮤비 앞부분에 있는 스토리 부분을 너무너무좋아함 진짜 3세대에스엠클리셰라서)

위시풀윈터는 정석 2000년대 일본 윈터송같고

컬러는 또 기가 찰 정도로 2010년대 에스엠 음악임

그런데 이렇게 다양한 음악을 엔시티라는 근본과 멤버 6명의 캐릭터성이 붙잡아주는 것 같다는 생각을 합니다

나는 위시가 엔시티 소속인 게 좋은 이유가 이거인듯

음악색이 완전히 다른 127 드림 웨이션이 '엔시티스러움'으로(저 단어의 의미가 무엇인지는 몰라도)묶일 수 있듯이

어떤 음악을 하든 그걸 엔시티스러움으로 표현할 수 있다는 게 좋다고 생각해요

요즘 선배엔시티들이 하나 둘 솔로 앨범을 내는 걸 보면서 진짜 엔시티스러움이 뭐지?? 라는 생각을 맨날 함

특히 도영 1집 듣고서는 이런 음악 하는 사람이 지금까지 엔시티127해주고있었다는 게 너무 감사해서 눈물이 났음

엔시티스러움이라는 게 분명 존재하기는 하는 것 같은데

뭔지는모르겠고...

질문 너무 철학적인데? 라고 하게 됨

또 에스엠의 기존 틀을 파괴하기 위해 내놓은 그룹의 마지막 퍼즐로 정석 에스엠 아이돌이 만들어진 것도 좋고

이 그룹의 '엔시티스러움'은 음악 비주얼 컨셉이 아닌 멤버들에게서 나온다는 느낌이 드는 게 좋다

정말 이만한 시스템+캐릭터주의 아이돌이 없죠

https://www.youtube.com/watch?v=Ur7aK4FvK-U&list=RDUr7aK4FvK-U&start_radio=1

Hearts2Hearts 하츠투하츠 'FOCUS' MV

그래서 다시 처음으로 돌아가자면 하츠투하츠는 5세대 케이팝아이돌의 올드스쿨 음악과 소녀시대+에프엑스의 컨셉을 부여받았다고 생각함

하투하 루드! 도 좋아하지만 일단 포커스 얘기만 하겠습니다

그래서 포커스 뮤비 보다 보면 2013년에 나왔을 것 같은 비주얼인데 이상하게 엄청 트렌디하고... 90년대 음악인데 보컬 스타일은 2025년이고... 00년대 그룹 스타일인데 멤버들은 08 09 10년생들이고

이런 게 기묘하고 재밌는듯요

포커스 진짜 너무너무 좋음

그리고 여러분 핑크블러드이시면 수록곡인 애플파이 꼭 꼭 꼭 제발 반드시 들어보세요

여러분을 위한 곡입니다

https://www.youtube.com/watch?v=4k_HiMxY_gg&list=RD4k_HiMxY_gg&start_radio=1

Apple Pie

하투하도 똑같이 그룹은 에스엠이 만들고 그 안의 내용물은 멤버 8명에게 맡겼는데 아직 멤버 개개인이 주목받는 일이 별로 없었다 보니까 밖에서 보기에 아직 그룹 색이 뚜렷하지 않아 보일 수도 있는 것 같아요

제가 자컨 열심히 봤는데 이안 에이나 예온<이 멤버들 너무웃김 다른 멤버들도 각각의 캐릭터성이 뚜렷해서 곧 뭔가 일어날 것 같음

이 글의 머리말에 대한 결론: 하투하 멤버들 재밌고 노래좋길래 주식 샀다

이것의 연장선으로

에스파는 정말 정석 아이콘주의 아이돌이라고 생각됨

에스파의 컨셉에 카리나, 윈터, 지젤, 닝닝이 들어 있다고 생각해요

인간 유지민보다 에스파 카리나가 부각되는 느낌

세계관을 열심히 짜 놓은 것도 그렇고

멤버 개개인이 -에스파-라는 컨셉의 구성요소같음

그러니까 앞의 세 그룹은 컨셉과 비주얼에 영향을 끼치는 게 멤버>그룹이고

에스파는 그룹>멤버인 느낌

뭐가 더 좋고 나쁘다는 건 아닙니다

또 제가 사랑하는 그룹인 트리플에스는

에스파와 또 다른 맛의 아이콘주의 같음

에스파는 비현실적인 컨셉을 내세웠지만

트리플에스는 허를 찌를 만큼의 현실적인 컨셉을 내세웠다는 차이만 있을 뿐 틀이 비슷하다고 느낍니다

올데이프로젝트는 아티스트주의 그룹과 아이콘주의 멤버들이라고 생각함

이거 분류하는 거 재밌네요

굉장히 1차원적이고 납작한 분류지만

뭔가 점점 이해되지 않으시나요

또 이것의 연장선으로

하이브가 흥미로운 아이돌을 냈더라고요

에스엠의 신인 3그룹은 시스템주의로 그룹을 만든 후에 구성원들을 캐릭터주의로 어필하는 식인데

캐릭터주의로 그룹을 만든 후에 구성원들을 캐릭터주의로 어필하는 그룹이 코르티스 같음

본인들이 제작에 참여해서 그런 것 같기도 합니다

와 뇌피셜헛소리글쓰기 너무재밌다

라이즈 엔위시 하투하 파이팅.

In the Scene ㅣ 전설적인 재즈 드러머 버디 리치와 Willowcrest

mamuthe1st — Sat, 14 Mar 2026 19:31:25 +0900

https://youtu.be/RkFfFj6kU5c?si=louR60rwYFHcSrtf

버디 리치의 Willowcrest를 너무 좋아해서 그걸 레퍼런스로 한 곡을 작업했어요

사실 커미션 작업인데

신청자님께서 보내주신 이미지와 캐릭터들이 너무 Willowcrest의 분위기와 잘 어울려서 이거다 싶었습니다

버디 리치는 역사상 가장 위대한 재즈 드러머 중 한 명으로 손꼽히는 인물입니다

개쩌는 테크닉과 스피드, 파워로 유명한 그는 정식 드럼 레슨을 단 한 번도 받지 않았으며, 심지어 연습을 한다는 것 자체를 인정하지 않았다고 합니다

나도 연습을 인정하지 않고 살고 싶다

빅밴드의 전성기가 이미 저물던 1966년부터 세상을 떠날 때까지 버디 리치는 자신의 빅밴드를 이끌며 그 명맥을 꿋꿋이 유지했습니다

빅밴드의 전성기가 다시 올까요? 오면 좋겠습니다

https://www.youtube.com/watch?v=3VVTvCeyV-E&list=RD3VVTvCeyV-E&start_radio=1

〈Willowcrest〉는 1967년 버디 리치 빅밴드의 라이브 앨범 Big Swing Face에 수록된 곡으로

작곡과 편곡 모두 밥 플로렌스(Bob Florence)가 맡았습니다

위에 첨부한 영상 링크는 제 최애 녹음 버전인데요

이 앨범은 할리우드의 Chez Club에서 녹음된 실황 공연입니다

곡은 빅밴드 특유의 유려한 호른 앙상블 위로 버디 리치의 드럼이 쉼 없이 달려 나가는 구성으로 되어 있고

6/8박으로 흐르는 리듬과 세련된 화성 진행이 정말 너무좋은것같아요

저는 이 곡을 뉴욕에 갔을 때 타임스퀘어의 Birdland Jazz Club에서 처음 들었어요

이 곡을 듣자마자 딱 꽂혔는데 밴드리더가 말해주는 곡명을 제대로 못 들었어서

공연이 끝난 후에 큰 용기를 내서 밴드리더에게 직접 세트리스트를 알려줄 수 있냐고 물었던 기억이 나네요

그만큼 저에게 특별한 곡이고 정말 좋아하는 곡입니다

서울실용음악고등학교 작곡과 합격 입시곡 해설과 팁

mamuthe1st — Fri, 13 Mar 2026 21:09:03 +0900

안녕하세요

이 글을 검색해서 들어오신 서실음 입시생 여러분

이 블로그는 저의 음악을 털어놓는 곳인데

서실음 입시곡 얘기를 안 하고서는 시작할 수가 없어서

어쩌다 보니 입시 팁을 적고 있습니다

그치만 진짜 유익할 겁니다

https://www.youtube.com/watch?v=56-eAXPdM1Q

이게 제가 중학교 3학년 때 썼던 입시곡입니다

물론 서실음은 (아마) MR 재생이 불가능해서

여기 깔려 있는 다른 악기는 무시하시고 피아노 반주랑 멜로디 라인만 분리해서 들어주시면 됩니다

사실 학교 입시라는 게

고등학교도 그렇고 대학교도 그렇고

잘하는 사람을 뽑는 게 아니에요

물론 일정 수준 이상은 해야겠지만

입시 준비를 열심히 해온 16살이 갖출 수 있는 작곡과 피아노 실력은 다 거기서 거기라고 생각합니다

대학교도 그렇지만

고등학교는 특히 '성장 가능성이 있는 사람'을 뽑는 경향이 강한 것 같아요

그러니까 그냥 실력만 있는 사람이 아니라

음악 색이 뚜렷한 사람

멋진 아티스트로 자랄 수 있을 것 같은 사람

본인만의 무기가 있는 사람

이런 학생들을 좋아합니다

그래서 16살 때의 저는 저만의 무기로 -스토리텔링-을 선택했어요

어릴 때부터 해리포터를 시작으로 판타지 소설을 많이 읽었고

맨날 자작 세계관이랑 캐릭터 만들어서 놀던 오타쿠였어서

자작곡에 스토리를 붙이고 캐릭터의 성격을 설정하고 세계관의 기틀을 짜서

자작곡 악보와 함께 직접 그린 만화를 같이 냈었습니다

이런 느낌의...

뭐라하지마십시오

제가 그림을 잘 그렸으면 미술고등학교를 갔겠죠

사실 스토리는 간단합니다

작은 마을에 사는 소녀 레이첼이

부모님을 도와서 기차를 타고 도시로 꽃 배달을 갔는데

꽃을 구매자에게 전달하자마자 도시 전체의 시간이 멈춰 버립니다

도시에서 움직일 수 있던 사람은 유일한 외부인인 레이첼뿐이었고

시계탑이 푸른빛으로 빛나는 걸 발견한 레이첼은 시계탑의 꼭대기로 뛰어올라가 톱니바퀴에 손을 댑니다

그러자 멈췄던 시간이 다시 흘러가고 레이첼은 시계탑에서 노을 지는 도시를 내려다보며 음악이 끝납니다

어떤가요

음악의 어떤 부분이 어떤 장면인지 대충 보이시나요?

송폼에 맞게 적당히 만든 이야기와 세계인데

심사를 보시던 선생님들이 좋아하셨던 기억이 납니다

그리고 레이첼이 마법을 푸는 장면 직전에 곡을 끊으셨던 기억도 납니다...

연주를 중간에 끊는다고 해서 마음에 안 든다는 의미는 아니라는 것도 알고 가시길.

아 그리고 진짜하고싶은말

서실음 기독교 학교라서

코드초견 보통 ccm 시킵니다

진짜 전혀어렵지않고

교회 반주 하셨으면 걍 눈감고도 함

그리고 또 서실음 입시를 준비하던 시절의 저에게 해 주고 싶은 말이 있다면

사실 16살이라는 어린 나이에 본인의 진로를 정하고(그 쪽으로 끝까지 안 갈 수도 있겠지만) 꿈을 위해 노력한다는 거 자체가 멋진 일 같아요

이 글까지 찾아오실 정도로 열정적이시라면

좋은 결과가 있을 거라고 생각합니다

파이팅.

어벤져스와 썬더볼츠*로 알아보는 영화음악 작법

mamuthe1st — Tue, 10 Mar 2026 19:35:32 +0900

부제: 라이트모티프와 화성학적 진행을 이용한 [썬더볼츠*]의 이해

[썬더볼츠*] 혹시 안 보셨다면

꼭 보고 이 글을 읽어주길바랍니다

제발봐주세요 명작입니다

[썬더볼츠*] 스포일러 당연히 있음

이 영화를 보신 분들은 아마 엔딩 장면에서 나온 음악에 엥?? 이라고 하셨을 겁니다

일단 저는 그랬어요

그리고 그냥 엥?? 만 하고 넘어갔으면 좋았을 텐데 저는 그 음악에 대해 생각하기 위해 영화를 5번 보게 됩니다

암튼 그래서 이 글은 [썬더볼츠*]의 엔딩 장면에서 나온 음악 16마디를 [어벤져스] 테마와 같이 분석하고 크레딧 음악의 구조가 어떤 의미인지 고찰해보는 글입니다

어벤져스 테마 분석부터 시작.

[The Avengers] 분석 - 파트별 상징

https://www.youtube.com/watch?v=QtxeJ703w18

The Avengers

앨런 실베스트리의 [The Avengers]는 크게 3개 파트로 이루어져 있습니다

G마이너의 16비트 스트링 스타카토가 이끄는 1파트

중간에 잠깐 나오는 화성학저글링구간 2파트

E마이너로 바뀌고 어벤져스의 상징인 브라스 멜로디가 나오는 3파트

이 3개 파트들은 모든 어벤져스 영화들에 잘 변형되어서 들어가 있어요

그리고 여기서부터는 저의 의견입니다

이 곡의 1파트는 '팀'으로서의 어벤져스를 상징한다고 생각합니다

시빌워로 팀이 박살이 나든 타노스의 침공을 막지 못했든 히어로들이 모인 곳이 곧 어벤져스이긴 하잖아요

대표적으로 이 파트가 단독으로 쓰인 구간은 [인피니티 워]에서 완다와 비전이 기차역에서 습격을 당할 때 스티브와 나타샤와 샘이 등장하는 장면입니다

지금 셋 다 범죄자 취급이고 도망다니느라 수염 기르고 머리 염색하고 난리도 아니지만

일단 어벤져들이 모였으니 여기가 어벤져스다.

이런 느낌으로 저는 해석했어요

그리고 이 곡의 3파트는 어벤져스의 '정신'을 상징한다고 생각합니다

아무리 아프게 맞아도 쓰레기통 뚜껑 들고 일어나고

뉴욕을 구하기 위해 핵폭탄 안고 웜홀 안으로 들어가고

팀을 위해 위기 상황에서 뮤턴트소녀 상담도 좀 해 주고

모든 걸 다 잃었지만 아무렇지 않게 타노스 킬링 웨폰 만들러 가고

시간여행을 해야 한다는 미친 소리에도 그런가보다 하고 너구리랑 연구하고

세상을 구하기 위해 스스로 절벽에서 몸을 내던질 수 있는

그런 정신들이 이 파트에 담겨있다고 저는 생각을 합니다

대표적으로 이 파트가 나오는 구간은 바로 [어벤져스: 엔드게임]의 "Avengers Assemble" 장면입니다

무슨 느낌인지 아시겠죠.

[Thunderbolts*] 분석 - 엔딩 장면

https://youtu.be/8-Jzgp1jNiQ?si=jN_oAlzWOSlQWQyz

Son Lux - Thunderbolts* (From "Thunderbolts*/Visualizer Video)

썬더볼츠의 엔딩에서 발렌티나는 썬볼 멤버들을 기자들 앞으로 데려오고 이들이 "뉴 어벤져스"라고 선언을 합니다

여기서부터 F 마이너 키의 16비트 스트링 스타카토가 나오죠

어벤져스 테마와 템포와 리듬이 완전히 똑같습니다

저는 이것도 마음에 들었어요

왜냐면 어벤져스 테마의 G마이너키와 E마이너키는 샵과 플랫이 한두개씩만 붙은 좋은 키(입시장에서 그걸로 즉흥 솔로를 시켜도 괜찮음)인데 F마이너는 약간 애매한 키(입시장에서 그걸로 즉흥 솔로를 시키면 언짢음)이기 때문입니다

엔딩크레딧이 나오기 전까지 딱 16마디의 시간이 있는데

처음 8마디는 썬더볼츠 테마의 F마이너 스타카토

다음 4마디는 이 뒤에 나올 메인 멜로디 예고

그리고 마지막 4마디에는 바로 어벤져스 테마 1파트의 스트링 멜로디가 나옵니다

하나씩 설명해보겠습니다

썬더볼츠 테마의 F마이너 스타카토

어벤져스의 스트링 스타카토는 상행을 합니다

베이스는 그대로 두고 탑노트를 올렸다 내렸다 하면서 Gm였다가 Eb/G였다가 C/G였다가 Gm7처럼 들리는 형태예요

그러면 스케일의 기반은 G 마이너지만 코드 진행은 마치 메이저처럼 들립니다

이런 멜로디 상행과 메이저 진행은 나아가는 느낌을 들게 합니다

그리고 썬더볼츠의 스트링 스타카토는 처음부터 하행을 합니다

베이스는 그대로 두고 탑노트를 움직이는 건 똑같지만 모든 멜로디가 다 F 마이너키에 소속되어 있는 음들이에요

그러니까 아무리 멜로디를 계속 움직여도 우리가 듣는 건 처음부터 끝까지 F 마이너입니다

이런 멜로디 하행과 마이너 진행은 소극적인 느낌을 들게 해요

[썬더볼츠*]의 모든 캐릭터들이 영화 시작 부분에서 겪던 일들을 떠올리게 합니다

2. 메인 멜로디 예고

그 후에 4마디 동안 살짝 조용해지면서 [썬더볼츠*]의 메인 멜로디가 잠깐 나와요

해당 멜로디는 [썬더볼츠*]에서 계속계속 사용한 옐레나 벨로바의 테마와 유사합니다

처음 건물에서 떨어질 때도, 옥스 저장소에 혼자 들어갈 때도 이 멜로디가 나옵니다

우리가 지금까지 따라온 옐레나의 이야기를 되짚어 주는 역할을 합니다

3. 어벤져스 테마 1파트

그리고 문제의 마지막 4마디에는 [어벤져스] 테마의 1파트가 그대로 나옵니다

처음에는 F 마이너에 하행했었던 스트링 스타카토가

F 마이너지만 메이저처럼 들리는 코드진행을 가지고 상행하기 시작합니다

방금까지 의구심을 주던 소극적인 진행이 갑자기 어벤져스가 됩니다

저는 1회차 뛸 때 뉴어벤 선언을 안 믿고 있다가 이 부분을 듣고 그제서야 x됨을 직감했으며

저 같은 분들이 꽤 많을 것으로 생각합니다

사실 이 부분을 이해하기 위해 200시간 동안 썬볼 생각을 해 봤는데

오히려 저는 이들이 아직 어벤져스가 되기에는 불안정하다는 메시지를 주기 위해 이렇게 테마를 1파트만 차용했다고 생각합니다

1파트는 '팀'으로서의 어벤져스를 상징한다고 했잖아요

썬더볼츠 멤버들이 한 팀으로서 "뉴 어벤져스"라는 이름을 얻은 건 맞지만 [어벤져스] 3파트로 대표되는 어벤져스 정신을 지니지는 못했다는 걸로 저는 이해했어요

[Thunderbolts*] 분석 - 엔딩 크레딧

https://www.youtube.com/watch?v=8-Jzgp1jNiQ

Son Lux - Thunderbolts* (From "Thunderbolts*/Visualizer Video)

(0:40부터)

그리고 엔딩 크레딧이 시작되는데

이 부분은 무려

Ab 메이저 키입니다

어벤져스에서도 함부로 못 썼던 메이저 키를 썬더볼츠가 가져갑니다<<저는여기서약간,,, 울었어요 저를씹덕이라고하셔도좋습니다

Ab->Fm->Cm로 이어지는 코드진행인데 저희가 처음 듣는 진행은 아닙니다

옐레나가 건물에서 떨어질 때, 옐레나가 알렉세이네 집에 갔을 때, 버키가 오토바이를 타고 리무진을 구하러 왔을 때, 그리고 마지막에 알렉세이가 옐레나에게 Really good 한 말을 해 줄때도 이 진행이 나와요

썬더볼츠 자체를 상징하는 코드진행이라고 저는 생각합니다

그리고 여기 위에 얹혀 있는 멜로디는 옐레나 벨로바의 테마로, 굉장히 상행하고 굉장히 나아가는 느낌을 줍니다

초반에 나왔던 옐레나 테마는 멜로디가 이렇습니다

크레딧 멜로디에 비해 완결되는 음이 낮고 계속 아래로 내려가고 있어요

이 영화에 걸쳐서 옐레나가 성장했다는 것도... 나타낸다고 해도 되지 않나? 싶습니다

엔딩 크레딧의 2파트는 다시 F마이너로 돌아옵니다

여기서는 약간 공포스럽게 보이드의 테마 멜로디가 섞여 나와요

썬더볼츠의 내용을 정리해주는 느낌이기도 합니다

잠시 보이드에 있다가 다시 밝은 세상으로 다같이 걸어나옵니다

3파트는 1파트와 거의 동일해요

그리고 Thunderbolts* 가 찢어지고 The New Avengers가 나오는 순간 F를 찍어주며 음악이 끝납니다

이 코드가 F 메이저인지 F 마이너인지는 그걸 구분하는 음이 안 들어가 있어서 알 수가 없습니다

ㄹㅇ 듣는 사람에 따라 다른 거죠

그치만 저는 이게 메이저일 거라고 생각하고 있어요

저는 엔딩 부분에 나오는 어벤져스 테마를 위해 영화관에서 썬더볼츠 7회차를 뛰었는데요

그러면서 영화 전체의 음악에 점점 집중하게 되니까 들리는 게 굉장히 많았어서 이렇게 논문까지 쓰게 되었네요

이 글을 읽으신 여러분도 많은 걸 알아가셨으면 좋겠습니다

혹시라도 화성학적으로 틀린 부분이 있을 경우 말씀해주시길...

그리고 마지막으로 Son Lux 선생님께 감사드립니다.

좋아하는 것과 되고 싶은 것

mamuthe1st — Mon, 9 Mar 2026 19:26:18 +0900

누군가 이런 질문을 했어요

'좋아하는 것'과 '되고 싶은 것'에는 차이가 있는가?

여러분은 어떻게 생각하시나요

저는...

저는 제가 좋아하는 것이 되기 위해 평생을 살았어요

뭔가가 좋아지면 무조건 '되고 싶다...!!' 라고 생각하는 삶을 산 것 같음

6살 때 캐캐체 때문에 초등학생이 되고 싶었고(ㅋㅋ)

7살 때 안젤리나 발레리나(이거 아세요? 디즈니 작품인데 재밌음 발레학교에 다니는 쥐 소녀들의 이야기인데 다들 너무 보들보들해보이고 귀여워요) 때문에 발레리나가 되고 싶었고

해리포터를 보고는 마법 주문을 500개씩 외우고 다녔고

리듬체조 선수를 좋아해서 리듬체조 선수준비반까지 가 본 적도 있고

유튜버를 좋아하면서는 유튜버가 되고 싶었고

아이돌을 좋아하면서는 아이돌이 되고 싶었고

해리포터 얘기를 한 블로그 글에서 말했던 것 같지만

저는 마법사가 되고 싶어서 작곡을 시작했어요

왜냐면 덤블도어 교수님이 음악이 세상에서 가장 강력한 마법이라고 말씀하셨기 때문입니다(진짜임)

고등학교 때는 그때그때 좋아하는 것들에 따라 음악 성향이 맨날 변했음

내가 매월 뭘 좋아했는지를 알고 있으면 내 곡을 블라인드테스트해서 작곡 시기를 맞출 수 있을 정도임

이런 음악이 좋다->만들고 싶다! 로 항상 마음이 가는 것 같아요

특히 고3 때 이 성향 덕을 많이 본 듯

정신이 혼란스러워서 1주 간격으로 좋아하는 것들이 마구 바뀌었는데

그래서 1달마다 완전히 새로운 장르를 써낼 수 있게 됨

그런데 난 왜 살면서 한 번도 일렉트로닉이 좋아서 쓰고 싶었던 적이 없는 걸까?

이거 때문에 아직도 일렉트로닉을 못 함

아무튼 고딩 때는 새로운 장르를 스펀지처럼 빨아들이고 다녔는데

요즘은 인풋이 부족해서 맨날 말라가고 있네요

정말 바닥의 바닥까지 인풋을 다 끌어다쓰면 시스템 오류 걸린 것처럼 갑자기 곡이 안 써지는데

그럴 때마다 가뭄에 이슬처럼 새로운 곡을 2~3곡 들음

그러면 그 이슬을 또 바닥까지 끌어다가 곡을 쓴다

지금은 좋아하는 것에 따라 음악 성향이 변한다기보다는

새로운 걸 좋아하게 될 때마다 음악 스펙트럼이 넓어진다고 느낍니다

여전히 나는 이런 음악이 좋다->만들고 싶다! 로 살고 있음

저는 음악과 작곡을 너무너무 사랑해요

내가 음악을 창작하는 일을 하고 있는 게 너무 좋고

음악을 창작하는 것은 곧 세계를 창조하는 것과 같다고 생각합니다

하지만 여전히 다른 좋아하는 게 생기면 그걸 하고 싶어짐

그걸 직업으로 삼을 수는 없겠지만(할 수 없다는 뜻이 x 내가 지금 음악을너무나도사랑해서다른분야를직업으로삼을수없음o)

항상 좋아하는 것들을 공부해보려고 하고 있습니다

저번에 김초엽 작가님 작가강연을 갔을 때는 책을 쓰고 싶었어요

그래서 이번 글 맨 위에 저 책을 달았습니다

그리고 건축학이 좋아졌을 때는 관련한 책을 많이 읽었었고

천문학이 좋아졌을 때도 책을 읽고

미술사가 좋아졌을 때도 책을 읽고

책을읽읍시다...

나는 오히려 이래서 좋아하는 게 전부 없어져버리는 찰나들을 두려워함

저는 그걸 정신적 미아 시기라고 부르는데요

아이돌이든 프로게이머든 게임이든 영화든 책이든 사람이든

내가 좋아하고 있는 게 있어야 삶의 길이 뚜렷해지는 느낌이 듭니다

뭔가를 너무너무 좋아해서 옆도 못 살피고 앞으로 뛰어가게 되는 순간들을 좋아함

언젠가 음악창작이 재미없어지는 날도 오겠죠

뭐...

......

아직안왔으니.

지금을즐기기를 선택

그때가 되면 또 다른 좋아하는 일이 생길 테고

그걸 따라가면 될 거라고 생각합니다

그러니까 다들

좋아하는 일을 하는 삶을 살았으면 좋겠습니다

미스터리 수사반 팬아트 테마곡 작업기 | 작곡 레퍼런스 찾는 법

mamuthe1st — Sun, 8 Mar 2026 19:19:57 +0900

작업기 2편입니다

1편: https://mamuthe1st.tistory.com/1

*잠뜰TV 공식 음악에 대한 이야기가 아닙니다!!! 제가 작업한 팬아트에 대한 글입니다...

라더 경장: 물리적 충동

일렉트로닉, 일렉 기타, 드럼앤베이스

https://youtu.be/92h4aqXRJd8

:구상 단계

매뮤 선정 제일 작업하기 힘들었던 곡 1위

강력계 형사인데 일렉기타를 연주하는 캐릭터의 테마라면 당연히 메탈. 락 이런 것들이 나와야 하는데 처음에는 진짜 도저히 어떻게 써야 할 지 생각이 안 났습니다...

그러던 중 투바투를 좋아하는 트친이 신곡이 나왔다면서 영업을 함

https://youtu.be/zZJcXSh0rqI

일단 이 곡을 레퍼런스로 두고 맨땅에 머리를 박아 봤는데 하면 할수록... 제가 라 경장의 메인 캐릭터성인 >강력계 형사<보다 일렉기타라는 악기 하나에 묶여 있는 느낌이 들었어요

그냥 라 경장 같은 성격을 가진 기타 연주자 캐릭터에는 어울리는 곡일 수 있어도 미스터리 수사반 형사에게 어울리는 곡은 아닌 것 같았습니다

그래서 바로 스케치 폐기

어떤 곡을 참고하면 좋을까 생각해보다가 일렉트로닉+락을 말아주는 케이팝 아이돌인 드림캐쳐의 [Vision]을 떠올렸는데요

타이틀곡인 [Vision]보다 인트로 트랙인 [Chaotical X]가 심장을 울렸습니다

https://youtu.be/uVIQiuLtu1g

어디론가 빨리 뛰어가면서 심장 박동도 같이 빨라지는 느낌... 무언가를 쫓아가고 있는데 절대 못 잡을 것 같지 않은 느낌... 날것의 사운드이면서도 일렉트로닉으로 무장한 이런...

이 음악을 찾은 그 날 라경장 테마 스케치를 다 썼어요

항상 이런 식임. 하염없이 곡내림이 오기를 기다리다가 어 떴다!!! 하면 바로 달려가서 4시간 풀작업해야됨

:작업 과정(이 얘기까지 이미끝난것같지만...)

중간에 들어가는 일렉기타로 연주한 미수반 공통 멜로디는 제가 직접 쳐서 녹음한 거예요

제가 직접 기타를 녹음한 유일한 자작곡입니다

또 비하인드로... 수사학 시리즈의 유기성인 >전 멤버 곡의 엔딩에서 조성이 이어져서 한 번 전조된다<를 지켰어야 했는데 솔직히 이런 곡에서 화성학적으로 전조하기가 쉽지 않아서 그냥 무지성 C단조->C#단조로 반키 올렸어요

이 곡이 수사학 시리즈 중 제 최애곡은 아니지만, 진짜 제 인생에서 한 번도 안 써봤던 장르인 만큼 이 곡이 수사학 시리즈는 물론이고 제 작곡 인생에서 중요한 역할을 했다고 생각합니다

왜냐면 당장 이 곡 때문에 이후 공경장 덕경장 구성안이 갈아엎어짐

공룡 경장: 깊은 지식의 백과사전

일렉트로스윙

https://youtu.be/1PYo9io95Ks

이 곡은 정식 수사학 시리즈에는 포함되지 않는 공 경장 프로토타입인데요(지금은 공 경사의 테마라고 생각하고 있음)

사실 공 경장 테마는 아주 처음부터 일렉트로 스윙으로 써야겠다! 라고 마음 먹은 상태였기 때문에 [기계적 지식]을 수정하던 중에 먼저 작업을 들어가서 [물리적 충동]이 쓰이기도 전에 이미 완성을 해 놨었어요

나름 [불타오르는 월야 서커스]에서 공 경장의 능력이 하루 동안 락에 걸렸던 게 인상깊었어서 그걸 표현하려고 중간에 느려지는 부분도 집어넣고 했었는데

여기서부터잔인함

물리적 충동을 쓰는 도중에 작곡 능력이 성?장해서 이 곡으로는 성이 안 차는 거임......

실화입니다

그래서 무려 이미 완성된 곡을 버리고 처음부터 다시 쓰자는 구국의 결단을 하게 되는데

공룡 경장: 백과사전

쾌활한, 완벽한, 신스 펑크, 레트로

https://youtu.be/2RdLbkKyne0

:구상 단계

뭔가 공 경장... 이라는 캐릭터

굉장히 MZ하지않나요

미수반에서 드러나는 캐릭터성도 그렇고 공룡 본인의 성격도 그렇고 만약 진짜 80~90년대를 살았다면 굉장히 신문물에 밝을 것 같고 한국 가요보다는 팝송 좋아할 것 같고 어릴 때 맨날 팝송 틀어주는 미국 라디오 들으면서 영어 공부했을 것 같고... 그렇지 않나요

https://youtu.be/Gs069dndIYk

딱 이런 느낌의 '80년대 팝'으로 음악의 기반을 잡아놓고

전에 누가 '공 경장의 능력은 90년대 배경이기 때문에 더 큰 의미가 있는 거다'라고 한 게 기억나서 인터넷이 보급되지 않은 시대에 자기 두뇌가 인터넷인 사람->이 캐릭터 자체가 90년대의 사이버펑크 아님?? 이라는 생각이 들었어요

80년대 팝+사이버펑크

= 레트로 신스 펑크

:작업 과정

80년대 팝에 쓰였을 법한 기타 리프+베이스

80년대 펑크의 아이덴티티인 클라비코드(0:08초부터 나오는 건반악기)

90년대 팝 스타일의 드럼머신으로 끌고가다가

싸비부터 갑자기 2020년대 신스가 나오는 식입니다

메인 신스 패드는 미래지향적이지만 나머지 모든 악기들은 90년대의 작법을 따라야겠다는 생각으로 처음부터 끝까지 작업했던 곡이고 그렇게 잘 나와서 정말 좋아하는 곡이에요

그리고 이 자리를 빌어 저 2020 신스 디자인을 맡아 준 전자음악 전공 언니에게도 감사드립니다 물론 절대로 이 글을 볼 일이 없겠지만...

갑자기오타쿠발현해서 너무길게씀

TMI지만 저는 공 경장 테마곡을 주말 아침에 자취방 창문을 활짝 열어놓고 작업했었는데 그 적당한 가을 아침 공기가 너무 기분좋아서 아직도 생각납니다(ㅋㅋ)

근데 정말 제가 느끼기에는... 라 경장 곡 이후로 편곡의 폭이 한 단계 성장한 것 같아요

진짜로잠뜰티비가 나를낳으시고 잠뜰티비가 나를기르심

덕개 경장: 통찰, 과거, 직감

드림코어, 리퀴드 드럼앤베이스

https://youtu.be/xn_y6KvO1Rk

진짜 미친곡

그냥 미친곡

이 글을 쓰다 보니까 수사학의 별 곡들을 작업한 과정도 생각해보니까 각 형사들이랑 닮았다고 느껴지는데

잠 경위: 나랑 피아노만 작업실에 갇혀서 계속계속 새로운 아이디어를 뽑아내면서 완성함

각 경사: 오랜 시간을 들여서 신중하게 고침

수 경사: 퓨전 재즈 공식에 따라서 차근차근 진행함

라 경장: 그냥갑자기 곡내림받아서 4시간작업하고 기타 좀 쳐서 완성

공 경장: 공경장의 캐릭터설정과 성격을 종합해서 어떤 시대의 어떤 악기를 곡의 어느 부분에 쓸 지 계획하고 실행

덕 경장: 내 안의 감각이가 이렇게쓰라고함

진짜로 이렇게밖에 표현할 수가 없습니다. . .

일단 태초에 이 연성이 있었던 것 같긴 해요

https://x.com/mamu_gram10/status/1669723157232754693?s=20

저는 아직도 3시간짜리 야시유를 밥친구로 보는 사람인데요 쌍치 논밭 한가운데에서 덕 경장의 시선이 하늘로 떠오르는 그 장면을 정말정말 좋아합니다

그 장면을 처음으로 표현했을 때 리퀴드 드럼앤베이스(저 곡에 계속 나오는 드럼 리듬이 들어가는 장르)를 사용했고 그 장르가 덕 경장이랑 너무너무 잘 어울린다고 생각해서 통찰 과거 직감도 이 장르를 차용했습니다

+) 이 팬아트 곡... 드럼 리듬은 4/4인데 나머지 모든 악기는 3/4인 거 아시는 분 있나요? 저는 이 포인트도 좋아합니다

일단 장르를 정하고 나니까 이후로는 정말 감각들에게 휙휙 이끌려다니다가 그 안에서 깨달음을 얻는 덕 경장처럼

나머지 5명 테마를 우선 넣어보자. 라디오 돌리는 것처럼 중간중간 클릭 음을 넣자. 일단 앰비언스로 시작하자. 그리고 드럼앤베이스로가자. 템포를 반으로 줄여볼까? 그 다음에는 75%정도? 그리고 원 템포로 돌아가면 새로운 리듬을 쓰자. 키도 옮기자. 갑자기브레이크를넣자. 마지막에는 메이저로 천천히 진행하자.

라고생각하니까작업끝남

저도모르겠어요이거어떻게썼는지

잠 경위 얘기할 때 썼던 것처럼 팬아트라는 틀이 오히려 창작을 더 거침없게 해 주는 것 같아서 저는 팬아트 작업이 너무너무 재밌습니다

덕개 경장: 초감각

드림코어

https://youtu.be/KynpWec4VGY

마지막으로 초감각입니다

사실 처음에 생각했었던 덕 경장 테마는 이런 느낌이었는데 뇌절(...) 하다 보니 덕 경장 능력 특유의 이해하기 어렵고 신비로운 면이 없어진 것 같아 그냥 한 곡을 더 썼어요

잠 경위와 덕 경장의 능력이 현재하는 것과 불확실한 것으로 대비되는 걸 정말 좋아해서 초감각은 [사건의 재구성]을 꿈 속에서 들으면 어떨까... 하고 작업했어요

물 속에 있는 듯한 배경 앰비언스와 몽롱한 키보드 사운드로 기반을 잡고 나머지는 잠 경위 작업 때처럼 한 번에 끝까지 끝냈습니다

다른 모든 수사학의 별 곡들이 단조 기반인 것과 다르게, 초감각은 유일하게 Db장조로 진행됩니다. 잠 경위의 Bb단조와는 나란한조로, 같은 멜로디를 똑같이 써도 어색하지 않은 진행입니다. 그래서 [초감각]은 중간에 따로 조옮김을 하지 않고도 마지막에 [사건의 재구성]과 똑같은 코드 진행으로 마무리할 수 있었습니다

또 모든 수사학의 별 영상 상단에 날짜와 케이스 넘버가 적혀 있는데 이건 제가 개인적으로 생각하기에 중요했던 것 같은 사건들의 날짜를 적은 거예요 이얘기를안했네..

초감각에 적힌 날짜 1995년 1월 6일은 처음으로 미스터리 수사반이 결성된 '하숙집 살인 사건'의 발생일이고, 이는 덕 경장의 감각들이 잠 경위를 보고 "앞으로의 네 인생에 중요한 사람이 될 거다" 라고 한 회차이기도 해요

아무튼 이렇게 여러모로 잠 경위와 덕 경장의 대비되는 면들을 녹여내려고 한 곡입니다

그렇습니다

여기저기 써 둔 거 백업만 하려고 했는데 쓰다 보니까 하고 싶은 말이 많아져서 길어졌네요

그만큼 저에게 소중한 작업이고 정말정말 즐거운 작업이었습니다

항상 들어주셔서 감사합니다.